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La mode Nous Rapproche-T-Elle Ou Nous Éloigne-Elle Les Uns Des Autres?


Chaque jour est un défilé de mode et nous devrions tous avoir notre place sur la piste...



Tout d’abord, précisons ce que signifie la mode. La mode ne doit pas être confondue avec le style. Le style est personnel. La mode est universelle. Bien qu'interchangeable, le style fait référence à l'individu, alors que la mode fait référence à la société elle-même.

Étant donné que la mode est universelle plutôt que personnelle, elle peut nous en dire beaucoup sur la façon dont les gens d’une société donnée se perçoivent et se comprennent.

Parfois, nous voyons la mode unir les gens, d'autres fois, elle les sépare. Parce que la mode est quelque chose extérieur que nous mettons, nous portons littéralement nos points communs et nos différences sur nos corps. Voyons quelques exemples excentriques de moments où la mode nous a rapprochés les uns des autres et où la mode nous a séparés littéralement...


Via giphy

Politique et mode

Lorsque les gens veulent faire changer les choses, leur premier pas consiste à déterminer ce qui aura le plus d’impact sur l'autre. L'habillement politique est un moyen sûr de faire passer votre message, car vous portez vos convictions sur votre corps. L'habillage politique est un effort concerté d'un groupe d'individus, qui ont pour objectif d'attirer l'attention sur un problème social. En fin de compte, la mode et la politique rassemblent les gens autour d’une cause commune.



ANNEXE: "THE BLACK PANTHERS"


VIA TWITTER / @ BOBBYSEALECOM


Dans les années 60 et 70, l’uniforme des "Black Panther Party" avait un look «militant urbain». En se présentant à travers la mode comme une armée, le groupe dégage une impression de force. Leurs vêtements soutenaient leur mission de protéger les droits et les intérêts des Afro-Américains par «tous les moyens possibles», à une époque où le gouvernement ne protégeait pas ses citoyens de couleurs. L'uniforme des "Black Panther" est devenu emblématique. Cela représentait le mouvement Black Power et la force qu'il véhicule pour qu'un groupe marginalisé obtienne l'égalité.

L'uniforme des "Black Panther" est tellement emblématique que même la reine B. elle-même s'en est inspirée. Beyonce a évoqué la tenue politique des "Black Panther" pour rendre hommage au mouvement "Black Lives Matter" lors de sa performance au Superbowl en 2013.


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Alors que nous parlons de Beyonce, n’oublions pas comment elle a démoli la maison de Coachella cette année, quand elle a salué partout le "Historically Black College and Universities" (HBCU) en balançant des lettres grecques noires. Nous voulions tous être "Beta Phi Bey" en ce moment même!


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ANNEXE: LA ROBE "HOLLYWOOD STARS IN BALACK"

 POUR SOUTENIR LE MOUVEMENT #TIMESUP


VIA INSTAGRAM / @ METOOTIMESUP

Le scandale des agressions sexuelles et du harcèlement a mis en vedette "Harvey Weinstein" du mouvement #MeToo de Tarana Burke qui a pu ainsi prendre la relève, et beaucoup ont estimé qu’il fallait une prochaine étape. Les victimes d'agression sexuelle devaient trouver ainsi une solution pragmatique. Un groupe de plus de 300 femmes hollywoodiennes a lancé le mouvement #TimesUp, un appel national au changement pour les femmes victimes de harcèlement sexuel et d’inégalité. En s'habillant en noir lors des "Golden Globes", les femmes d'Hollywood ont utilisé leur tenue politique pour faire preuve de solidarité. Eva Longoria a déclaré au New York Times qu’il s’agit «d’un moment de solidarité et non d’un moment de mode», on ne peut nier que la mode est l’outil que les gens utilisent pour faire une déclaration politique. C’était un moyen puissant où les femmes de toutes les cultures utilisaient, et utilisent pour s'associer.
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Mode et Art


Tout le monde ne peut voyager dans tous les coins du MONDE... L'art est un moyen très important pour les gens de découvrir d'autres cultures et d'autres personnes. En tant qu’imitation de la vie, l’art sera toujours un aspect distinct de la mode. Les films et le théâtre rassemblent souvent la mode de différentes régions du monde pour nous montrer autrement des cultures que nous ignorons totalement...

ANNEXE: THÉÂTRE  


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Les designers voient la mode comme l'une de leurs plus grandes inspirations. Si vous avez déjà vu une pièce de théâtre, vous remarquerez que la mode donne le ton pour chaque période. De la Rome antique au Punk des années 1980, le look de la rue et les différentes tendances influencent certainement les costumes les plus incroyables que l'on peut voir sur scène.

ANNEXE: FILM


DIANA ROSS VIA INSTAGRAM @VIOLETCITYVINTAGE  /  MARILYN MONROE wikipedia

Les costumes et les touches de film peuvent aussi être une sorte d'inspiration. Les femmes phénoménales comme Diana Ross et Marilyn Monroe sont devenues des icônes de la mode par le biais des films qu'elles ont joués. A Mahogany, Ross incarne le rôle d'une pauvre étudiante en design qui l'a fait passer pour une créatrice de mode; personne ne peut oublier son look violet intemporel. De même, Monroe a changé pour toujours le look des robes blanches dans le film The Seven Year Itch. Ces deux costumes de film seront considérés comme deux des looks les plus emblématiques de l’histoire de la mode. Des femmes du monde entier et de tous les milieux culturels trouvent l'inspiration de ces 2 looks classiques.

L'appropriation culturelle


VIA INSTAGRAM / @ JOHNTHEFAME

Lorsque de nombreuses idées différentes sont réunies dans le cadre d’échanges culturels, des éléments de la culture minoritaire sont adoptés par la culture dominante, généralement sans autorisation. Lorsque cela se produit, cela s'appelle l'appropriation culturelle.
La mode se nourrit de couleurs, de formes et de références culturelles. La mode tire souvent son inspiration du monde entier. Cependant, parfois, la façon dont l'industrie de la mode trouve «l'inspiration» ressemble plus à du vol.

L’appropriation culturelle consiste à prendre la culture d’une autre personne et à la qualifier comme si elle était la vôtre ou à adopter ses traditions en supposant que cela vous appartient. Chaque culture est fascinante et unique. Mais vous ne devez pas prendre des éléments d’une autre culture pour la revendiquer comme la vôtre, ni affirmer que vous avez inventé une «nouvelle tendance».

Nous ne pouvons pas oublier comment Marc Jacobs, la célèbre marque de mode, a tenté de prendre les droits d'auteur de la création des nœuds bantous de coiffures africaines en les renommant «Twisted mini buns». Bien que la communauté noire ait été profondément choquée par ce vol, cela a également sensibilisé au style africain ancestral, car les gens à travers ces pays ont pu apprendre d'où venait vraiment la tendance de ces styles cheveux à la mode... Le problème n'était pas que les mannequins blancs arboraient cette tendance des cheveux, mais que les créateurs n'en reconnaissaient pas les racines.

Malheureusement, ce n’était pas le premier ou le dernier cas d’appropriation culturelle. L'industrie de la mode prend des idées des groupes marginalisés sans leur donner les droits d'auteurs, et ce depuis des années.


VIA INSTAGRAM / @BYELLOWTAIL

Prenez-en la communauté indigène dont les gravures sacrées, les motifs en cuir et en perles ont été assemblées et copiées pendant des siècles sans qu’elles aient reçu l'autorisation ou les droits d'auteur. Vogue a couvert un groupe de six créateurs autochtones prenant position pour la mode autochtone. La designer Bethany Yellowtail, membre de la tribu Crow et Northern Cheyenne, déclare: "La plus grande idée reçue au sujet du design autochtone est qu’il en va de même. Les corbeaux sont très différents des Navajos et les Cheyennes sont très différents des Ojibwés. C’est vraiment important de raconter ces histoires à travers notre design."

Depuis des décennies, l’industrie occidentale de la mode s’intéresse à la mode chinoise et aux tendances novatrices. Après avoir réalisé à quel point la mode occidentale fétichise l'Orient en tant que «culture d'inspiration et de créativité débridées», Andrew Bolton, conservateur en chef d'un musée en Chine, a déclaré: "De nombreux designers ont tendance à se tourner vers des niveaux très superficiels. C’est vraiment une question d’esthétique et la plupart du temps ils ne s’intéressent souvent pas au contexte culturel. "

Une inspiration sans appropriation


L'imitation est-elle la même chose que l'appropriation? Pas exactement... Carolina Herrera, créatrice de mode, explique: "La mode a toujours été une répétition d’idées, mais ce qui la rend nouvelle est la façon dont vous la réunissez."

Il n’est pas interdit de s’inspirer d’autres cultures. Il n’est pas défendu non plus de vouloir porter ce qu’ils ont créé. Mais il est important de respecter le contexte culturel de la mode et de reconnaître ses origines. Lorsque la mode traditionnelle tente de dissimuler les origines de son inspiration ou de revendiquer à tort les tendances d'autres cultures, alors la mode crée des écarts...

Le secteur de la mode doit déployer davantage d'efforts pour respecter les différentes cultures et éviter toute appropriation, ainsi son pouvoir d'initier des changements positifs exercera une influence unificatrice importante qui rapproche les gens des différentes cultures.
Utilisons la mode de manière responsable afin qu’elle soit une force pour l’unité et non pour la division.


La mode Nous Rapproche-T-Elle Ou Nous Éloigne-Elle Les Uns Des Autres? La mode Nous Rapproche-T-Elle Ou Nous Éloigne-Elle Les Uns Des Autres? Reviewed by Mélanie Legrand on October 24, 2018 Rating: 5

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